Análisis de un poema ll

ANÁLISIS DE UN POEMA

Poema: “Ateísmo”, de Mariana Rico Cortés.

Lo que el poema toca con principal atención se basa en la duda y en el cuestionamiento de lo que se dice ser y hacer “Dios”. Para empezar, nunca lo nombra como un ser superior, o un ser místico o maravilloso, simplemente como en realidad lo es para la sociedad viéndolo desde una perspectiva objetiva; un pilar. Después, hace un relación entre lo que la gente hace o se le pida que haga con el sentido de orar o rezar; busca expresarse como si estuviera en una conversación con él. Como si realmente lo estuviera cuestionando y preguntando, aunque en muchas de las “preguntas”, las hace realmente con cinismo o sarcasmo ya que al preguntar le recalca lo que no hace y a lo que se contrapone con eso que se dice ser. Podría decirse que de alguna forma indirecta es un levantamiento, ya que acusa a este pilar de la incongruencia y el no cumplimiento de sus manifiestos. De igual forma, acusa por los males de los que dice fomentar el bien y proteger. Y hasta en algún momento, le pide que le de la vista de su existencia, porque en verdad busca motivos para su existir, y que si es real, que se muestre como es con la petición que le hace para que pueda entender. Busca al final, como el mismo título lo dice, el convencimiento de que este “ser maravilloso” del que tanto se sigue no es más que una farsa y un pseudo pilar que no está, no ve, no hace, no vive, no sufre, no escucha; no existe.

Análisis Pintura

Fortunato Depero, Ciclisti 1922

●     Nivel 1: Preiconográfico

Encontramos de fondo trazos en diagonal que dan un efecto de movimiento y velocidad. En el fondo también se puede ver la luz y degradado de los colores. Las ruedas presentan profundidad. Están también en el centro las figuras de una persona en una bicicleta, ésta, está seguida de otras dos figuras más por detrás que dan efectos de velocidad.

●     Nivel 2: Iconográfico

Una obra dedicada por una visión renovada por las “vanguardias de las vanguardias”. El arte italiano futurista de esta obra se ve también basando en el manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti el 20 de febrero de 1909 en el periódico parisino Le Figaro. Con el fin de exponer por una obra como está el arte del futuro, rompiendo con cualquier idea, obra y regla tradicional, glorificar el dinamismo, la máquina, la velocidad y la guerra.

●     Nivel 3: Iconológico

La esencia de la pintura se basa en el cambio que el pintor Depero, junto sus compañeros pintores, quería seguir según ya el movimiento establecido del futurismo. Quería ver un cambio, y en sus pinturas se ve representado; el corte de lo tradicional para poder ver más allá y al cambio de la sociedad y la espera del futuro.

Cuento

­­­­­­­­­­­­­­­­ “Los Siete Pisos”

Autor: “Las mil noches y una noche”.

El cuento de “Los siete pisos”, de “Las mil noches y una noche”, tomado del Libro de la imaginación, presenta un estilo sátrico e ideas religiosas. El argumento de éste de basa en la descripción de los 7 infiernos y para quiénes fueron creados, los cuales hacen referencia a Alá. En la última parte se describe lo que existe exactamente, para que al final se exalte y note el sarcasmo de lo que el dichoso “dios misericordioso” creó. Esta descripción es guiada por un narrador omnisciente, en donde el tema principal es el infierno creado por Dios. Podemos decir que en el clímax se le presenta al lector el último nivel, el cual es supuesto como el nivel más simple y tranquilo, cuando en realidad se describe como un lugar de terror, miedo, sufrimiento y tortura. Su atemporalidad hace referencia a esa relación entre lo humano y lo divino, ya que, a pesar de ser una descripción, su temática va más allá de un personaje, es más una narración con el objetivo de reflexionar.

Se nos ha dicho siempre que Dios es un ser de amor y misericordia, pero según los escritos, es clara la hipocresia e ironía que existe en un lugar creado para castigar a los mortales por los pecados dichos de una religión.